domingo, 21 de agosto de 2016

"De Vuelta Al Barrio" - Felipe Pinglo Alva - Jesus Vasquez

Jesus Vasquez acompañada de la Orquesta de jorge Huirse, grabado para el sello Odeón de Argentina en 1946.
De Vuelta Al Barrio
Autor: Felipe Pinglo Alva.

Segun el interesante articulo escrito por el investigador Dario Mejia, señala que este vals posiblemente se haya compuesto en 1934.

Aurelio Collantes señala que Felipe Pinglo se mudo al barrio de "La Victoria"  entre 1921 y 1924. Asi mismo se toma como universal la fecha de matrimonio de Felipe y Hermelinda Rivera: 11 de mayo de 1926. Es decir la composición de "De Vuelta al Barrio" se habría dado (según esta teoría en 1925 aproximadamente).

El diario "OJO" en su edicion del dia 23 de abril del año 2011 en una nota señala: "Falleció ayer hija de autor de "El plebeyo" - A los 87 años Carmen Pinglo nos dejó.

Según se deduce de este articulo, Carmencita habría nacido en 1923-24, lo que refuta la supuesta fecha de matrimonio: 1926, mas aun señalando muchos artículos en la web que Felipe conoció a Hermelinda en 1925. No se explica como pudo nacer Carmencita en 1923 si aun no se conocían sus padres?.

El mismo Dario Mejia presenta una entrevista publicada en "La Lira Limeña" con fecha mayo de 1939,  títulada  "Unos minutos con la señora Hermelinda viuda de Pinglo".  En esa misma entrevista realizada en la humilde casa de los Pinglo Rivera la misma Hermelinda señala: "Nos conocimos en el año 1916 y celebramos nuestro matrimonio en el año 1919 cuando la Gran Guerra había terminado con toda su horripilante violencia".

Es decir, ella misma da la fecha de celebrado su matrimonio con Felipe: 1919.

Sin ánimos de crear polémica por la siguiente afirmación deducimos que la partida de Felipe de Barrios Altos se dio cuando él ya se encontraba casado con Hermelinda. Durante su estancia en el barrio de "La Victoria" se dice que compuso "El Plebeyo" como producto de un amorío fugaz con la hija de un empresario Italiano de apellido Zucarello.

Despues de su estancia en La Victoria regresa a Barrios Altos, su barrio querido al que compone el vals aqui descrito. La Marinera (o Polka, como aparece en su primera publicacion) "Viva el Alianza" "Alianza Lima" aparece publicada por primera vez en 1930, por lo que se deduce se haya compuesto en 1929, inferimos se haya compuesto durante su estancia en el barrio de La Victoria. Esto refuerza la teoria del investigador Dario Mejia que situa la estancia de Pinglo en barrio victoriano a fines de la decada del 20 e inicios de los 30's por motivo de una pelea con su esposa Hermelinda. Ya para ese entonces habia nacido el hijo varón de Felipe al que puso el mismo nombre. Es después de esta fecha en que realmente se produce el regreso de Pinglo a Barrios Altos y compone el vals "De Vuelta al Barrio". 




Nota: Agradecemos al coleccionista mayor Dr Adrian Apaza Spengler por cedernos la grabacion que acompaña este articulo.

Lic. Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

domingo, 14 de agosto de 2016

Ataque de Uchumayo

Marcha
Banda Federal de Arequipa
Matriz N° G-2263
Disco N° V-77131

Grabación realizada el 10 de agosto de 1917en la ciudad de Arequipa.

La Banda Federal de Arequipa realizó 16 grabaciones, iniciando la sesión con “Marcha de Moran”. Aparentemente esta grabación no llegó a editarse al igual que “Marcha Fúnebre”, “La Mariposa”, “La Tambeña” y “La Periquita”. Según los libros que constan en los archivos de la Víctor señala que estaban citados a las 10:00 am para iniciar la sesión de grabación. Esta citación aparentemente fue hecha por el agente de apellido Riega. Uno de los músicos llegó a las 10:30 am y Riega y los demás músicos llegaron a las 11:20am. Las grabaciones se empezaron a las 12:30pm.

La banda estaba conformada por los siguientes instrumentos:
2 cornetas
3 clarinetes
1 trombón
2 barítonos
2 tubas
Bombo, tambor y platillos.

Aparentemente alguien en la sala de grabación estaba fumando, por lo que se ordenó dejar de hacerlo. La intervención del agente Riega hizo que la grabación “Ya Empieza un Pecho a Sufrir” se estropeara y terminara mal. Después de un día lleno de incidentes (además de matrices estropeadas) culmino las grabaciones de la Banda con la Marinera: “La Periquita”.

De los discos que más llegó a vender la “Banda Federal de Arequipa” estaba “El Carnaval de Arequipa” con 3075 copias (todo un record para aquella época).

“Ataque de Uchumayo” registro un total de 1048 ventas al momento de retirarse del mercado en 1927.

Esta marcha fue creada aproximadamente en 1835 durante el mandato de Felipe Santiago Salaverry. Convocó a un concurso para que creen una marcha que alegrase las tropas. Un día escucho una marcha ejecutada por una banda militar. Preguntó por el autor de la misma, siendo un tal Manuel Bañon quien había llamado “La Salaverrina” a esta marcha. Se hizo merecedor del premio monetario y a su vez fue nombrado Director de la banda del ejército. Se volvió a tocar el 4 de febrero de 1836, fecha en que se desarrolló la “Batalla de Uchumayo” y en que derrotó al ejército invasor boliviano. En vista de la algarabía que significo este suceso, Salaverry decide cambiarle el nombre a “La Salaverrina” por “ATAQUE DE UCHUMAYO” ¡!!!


Con esta pequeña semblanza de las grabaciones hechas por la “Banda Federal de Arequipa” queremos saludar a la hermana ciudad de Arequipa por su 476 aniversario de fundación, un día como hoy 15 de agosto de 1540. Feliz día Arequipa ¡!!!


Lic Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

domingo, 7 de agosto de 2016

Provinciano – Laureano Martínez Smart

Emblemático tema que evoca nostalgia, recuerdos y emociones. Desde su creación hasta la fecha se convirtió en el himno del inmigrante y del hijo que dejaba su hogar en busca de nuevos horizontes.

Existe alguna confusión en torno a la autoría. Laureano Martínez Smart, Barrioaltino nacido el 4 de Julio de 1903 no tenía nada de provinciano, ya que su padre era Peruano y su madre Chilena (Quien sabe si haya sentido a través de ella el desarraigo de la tierra natal). Lo cierto es que, según señala el investigador Darío Mejía, Laureano compuso su famoso tema a pedido de su amigo Yauyino Manuel Araujo.

Sobre la fecha de su creación también existe confusión. Gonzalo Toledo señala 1936 (sin citar fuentes) y Aurelio Collantes señala ambiguamente inicios de los 40’s.

Sin embargo encontramos registros de su inscripción en archivos oficiales. La Biblioteca Nacional del Perú editaba un registro llamado “Boletín de la Biblioteca Nacional” en su edición del año I, N° 3 del año 1944 señala que el día 19 de febrero de 1944 se registró el vals titulado “Provinciano” cuyo autor era Laureano Martínez Smart. En este caso solo señalan “Autor” no especificando si lo era de la letra o de la música. En este caso es de suponer que sea autor de ambas ya que se trata de un registro oficial.

Sin embargo, en el “Boletín de la Biblioteca Nacional” del año II, N° 7 correspondiente a 1945 señala claramente:
Provinciano. Vals. Letra y Música de Laureano Martínez Smart. Editorial Musical “Laureano Martínez” c1944. 

Laureano tenia desde 1942 (aprox) una Editorial Musical, la cual editaba y vendia ademas de partituras, instrumentos musicales.

Este dato es más sentenciante puesto que señala autoría en letra y música de Laureano. Así mismo también señala año de edición en partitura de la editorial “Laureano Martínez” ya de 1944.


Se debe descartar la supuesta “Co-Autoria” de Juan Sixto Prieto, gran amigo de Laureano pero que sin embargo no intervino en la creación de esta obra.

En una publicación del maestro Manuel Acosta Ojeda (http://manuel-acosta-ojeda.blogspot.pe/2011/06/juan-sixto-prieto.html) en ocasión de conocer a Sixto Prieto le pregunto lo siguiente: “Porque no figuraba su nombre en los discos?”. La respuesta de Sixto fue: “En las partituras impresas por la editorial musical de Laureano Martínez si aparecía como autor”.

Sin embargo el mismo Manuel Acosta Ojeda señala haber visto esa partitura en casa de Jorge Huirse.

Debemos señalar que tanto en las etiquetas de los discos en donde la autoría era de Laureano o compartida con Sixto si figuraban en cada caso su(s) correspondiente(s) autor(es) como vemos en estos ejemplos.


Ya aclarado el tema de autoría vayamos por otro punto: la fecha de su creación.

Como vimos líneas arriba, tanto Gonzalo Toledo como Aurelio Collantes no acertaron en determinar fechas. El boletín de la Biblioteca nacional nos señala como fecha de registro 19 de febrero de 1944. Hemos de señalar que en la edición N° 1451 de “El Cancionero de Lima” (ECDL) correspondiente a febrero de 1943 !!! Siendo una fecha probable el año de 1942 (Más cercano a lo mencionado por Collantes). En esta edición de ECDL, en la pagina N°5 señala:

Provinciano. Gran Vals Criollo. Letra y Musica de LAUREANO MARTINEZ SMART. Grandioso estreno de Rosita Passano.



Destacamos aquí lo que señala ECDL como “Grandioso Estreno”, es decir el lanzamiento de este vals.
También veremos que el nombre real del vals era “Provinciano” sin “EL” como se le conoce actualmente. Las ediciones primarias también lo señalan sin “EL”. En algún momento se le agregó.

Sobre su versión grabada, corresponde a “Los Trovadores del Perú” (Javier Gonzales, Oswaldo Campos y Javier Paz) acompañados de Jorge Huirse en el Piano (piano solo a 4 manos) lo grabaron en la ciudad de Buenos Aires para el sello Odeón en 1944-45.

Provinciano.
Vals Peruano
Autor: Laureano Martinez Smart.
N° de Matriz: 14811.
N° de disco: 70317 B.

“Canto con acompañamiento”.





Como vemos en ediciones posteriores ya se le agrega “EL” como vemos en las grabaciones más conocidas de Luis abanto Morales y de “Los Hnos Zañartu”.


Lic Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

domingo, 17 de julio de 2016

Estrellita del Sur - Felipe Coronel Rueda

Hermoso vals con letra y música de Felipe Coronel Rueda, compuesto en 1948 durante la exitosa estadía en Chile del cuarteto “Los Mensajeros Del Perú”, integrado por Luis Abanto Morales, Carlos Dávila Galarza, Ramón Oswaldo Urizar y el Mismo Felipe.

Felipe Coronel Rueda nació en el Callao el 23 de setiembre de 1924. Como él mismo señalara en una entrevista al periodista Peruano Raúl Álvarez Russi: “Soy el único artista de la familia y el único que no trabaja”. Señala el mismo Coronel Rueda que el vals se lo dedicó a Mercedes ‘Meche’ Pineda. “Yo tenía 24 años, era un amor de juventud” (por la edad corrobora la fecha de creación: 1948).

El tema originalmente iba a llamarse “Sureñita”. En una entrevista del día martes 29 de abril del 2014 en el diario "El Comercio" realizada a Luis Abanto Morales, integrante del conjunto señala claramente: “Coronel se la dedicó a una Chilena y le puso ‘Sureñita’. Le dije: Yo le pondría “Estrellita del Sur” y aceptó mi sugerencia”. Refiere también Luis Abanto que Carlos Dávila se quedó en Chile, mientras que Felipe Coronel Rueda se quedó radicando en Argentina donde se casó con una dama Italiana llamada Erta Bacci.

Mostraremos en este artículo las primeras grabaciones de este emblemático vals.

Estrellita del Sur
Los Mensajeros del Perú
N° Matriz: Chi 2269
N° Disco: 76-336 A
Fecha: 1948.
País: Chile
Nota: La descripción de este disco es en su edición original (Odeón de Chile). El sello Odeón saco una edición Peruana con N° 7387 A y del otro lado del disco estaba la polka “Las Tres Rosas”).
Como dato curioso señalaremos que en el minuto 1:49 s uno de los integrantes dice claramente: “Asi Linda Chilenita”.
Version Original de 1948


Estrellita del Sur
Alberto Castillo y su Orquesta Típica.
N° Matriz: e 17998
N° Disco: 55320 A
Fecha: 11 de mayo de 1951.
País: Argentina.
Nota: Su edición “Odeón Peruana” tenía como N°: 412 B y a la vuelta de ese disco estaba el Pasodoble “El Relicario” por María Antinea con acompañamiento de Orquesta. 

Estrellita del Sur - Alberto Castillo


Estrellita del Sur
Eduardo Farrel, con Claudio Forbac y su Orquesta.
N° Matriz: e 18007
N° Disco: 55257 B
Fecha: Junio de 1951.                    
País: Argentina.
Nota: Su edición “Odeón Peruana” tenía como N°: 410 B y a la vuelta de ese disco estaba el Pasodoble “España Cañi” por la Orquesta de Francisco Canaro.
 
Estrellita del Sur - Eduardo Farrel


Estrellita del Sur
Raúl Kaplun y su Orquesta. Canta Rodolfo Díaz.
N° Matriz: 162/51
N° Disco: S 5072 B
Fecha: 1951.
País: Argentina.
Nota: La página web “El Tango y sus Invitados” señala que la Orquesta de Kaplun realizó 8 grabaciones para el sello “TK” en 1950. Debe tratarse de un error ya que este sello Colocaba el número de matriz acompañado del año de grabación, es decir esta grabación tiene como matriz en N° 162 seguida del año: 1951 (s.e.u.o).
Estrellita del Sur - Raul Kaplun


Estrellita del Sur
Orquesta Típica Peruana. C. Martínez – E. Zelaya. Canta: Jesús Vásquez.
N° Matriz: DGM 186.             
N° Disco: 2016 A
Fecha: Primera mitad de los años 1950’
País: Argentina.
Nota: Como vemos la versión de este vals llego a Argentina en 1951. Existe una versión interpretada por nuestra Jesús Vásquez erróneamente fechada a fines de los años 40’s para el sello “Dión”.

Estrellita del Sur - Orquesta Tipica Peruana

                                                                             
           Estrellita del Sur
                Vals
Letra y Música: Felipe Coronel Rueda.

Cuando lejos de ti
Quiera penar el corazón
Violento en su gemir
Recordare de tu reír
Su vibración que fue
Canto de amor, himno de paz
Ya no habrá entonces dolor
Todo será felicidad.

No, no, no te digo un adiós
Estrellita del Sur
Porque pronto estaré
A tu lado otra vez
Y de nuevo sentir
Tu fragancia sutil
Campanas de bonanza
Repican mi corazón.







Lic. Gino Curioso Solis


sábado, 26 de marzo de 2016

Montes y Manrique y el Cajón Peruano

Afortunadamente en estos últimos años se ha estado investigando seriamente sobre los Patriarcas de nuestra música popular Peruana, habiendo encontrado registros oficiales, fotos, grabaciones y demás documentos que fundamentan dichos estudios. Sin embargo siempre hay algo más que decir de nuestros cantores.

Tiempo atrás escribimos sobre la presencia en grabaciones de nuestro Cajón, humilde instrumento musical que acompañó a nuestros primeros músicos en las Jaranas. Se creía que los primeros registros fonográficos se dieron en las grabaciones Víctor del 11 de setiembre de 1913 por el dúo “Almenerio y Vélez”. En esta ocasión vemos en estos ejemplos que ya desde 1911 el dúo “Montes y Manrique” ya había llevado al Cajón en grabaciones.

Analizaremos la primera por orden de serie del disco: P-20:

“Jarana en Cocharcas”.




En esta llamada “Pieza Imitativa” recrea una típica Jarana de callejón. El personaje principal ya anuncia la presencia del Cajón diciendo: “Vamos a ver ‘Guarapero’ palmas y Cajón adentro”. Seguidamente invita a bailar Marinera a Margarita y pide a ‘Leopoldito’ tocar una Jarana. En el segundo 0:32 empieza la Marinera con toque de Cajón. 

Después de la escena de celos del esposo de Margarita y debido al escándalo llaman a la policía. Una vez llegado el mayor de policía y ante la decisión de este de quedarse en aquella Jarana llama a otro personaje (Inspector) que no corresponde a la ya conocida voz de Eduardo Montes ni a Cesar Manrique (minuto 2:23). Sera este el Cajonero presente en aquella grabación?.

En la siguiente grabación: P-27:

“Los Rigores” (Marinera)



En esta grabación empieza el Cajón junto con la Marinera y continúa el resto de la grabación, perdiéndose casi a la mitad del número.

Debemos señalar la presencia de las típicas Palmadas para acompañar a la Marinera en ambos casos.

Asi encontramos otros ejemplos como en  “Dicen Que Las Penas Matan”, “Saludemos Esta Casa”, “Mañana Me Morire”, “Rieguen Flores Por El Suelo”, “Rey De Copas”, “La Melancolía”, “Los Rigores”, “No Quiero a Misa Vayas”, etc, etc, etc. Todas estas Marineras pero también el Cajón en los Tonderos. 

Lamentablemente los discos que se encuentran disponibles tienen los defectos de superficie por el tiempo (mas de 100 años).

La identidad del cajonero en este caso es y seguirá siendo un misterio. Probablemente sea un compatriota residente en los EE.UU.

Dúo Montes y Manrique en Amancaes en 1923

Algunos de los coleccionistas que digitalizan estos discos los someten a muchos filtros para mitigar los ruidos del disco viejo. Aquí se pierde mucho. Nuestra costumbre es presentar el disco tal y como se escucha en su versión original, sin filtros ni programas de audio, es por ello que a pesar del ruido se puede distinguir claramente ese instrumento que se pasó mucho tiempo por alto: El Cajón Peruano.

Lic. Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

martes, 15 de diciembre de 2015

El Preso - Daniel Santos con la Sonora Matancera

El Preso
Bolero
Numero de disco: S7160
Numero de Matriz: 1956
Autor: Daniel Santos.
Fecha de grabación: 15 de diciembre de 1951.
Conjunto Sonora Matancera.

Emblemático bolero de “El Jefe” de la que sin embargo existen controversias. Se sabe que estuvo preso en repetidas ocasiones y en varios países. No se sabía a ciencia cierta donde había compuesto este bolero. Sin embargo, hemos encontrado un documento real que indica donde compuso Daniel su inmortal bolero: el “Castillo del Príncipe” que en realidad era un fuerte militar y que sin embargo entre 1926 hasta el 28 de junio de 1974, en que fuera desactivado, funcionaba como una cárcel, básicamente para presos políticos.
 
Vista aerea del "Castillo del Principe"


Los relatos nos señalan que estuvo preso en 1946 por golpear a una dama. Fue condenado a dos años de prisión, siendo indultado por el presidente Carlos Prío Socarras, gracias a la intermediación de la madre de este doña Regla Socarrás. Gracias a este indulto es que compone otro bolero llamado “Amnistia” grabado con la Sonora el 21 de abril de 1953. En abril y mayo de 1948 estuvo grabando con la orquesta de Julio Gutiérrez. En enero y febrero de 1949 estuvo grabando con el “Conjunto Casino”



Para mayo de 1950 se encontraba grabando con la Sonora Matancera, realizando nuevamente grabaciones con los Matanceros en noviembre de ese mismo año. Regresa a las grabaciones el 16 de diciembre de 1951 grabando como primer número precisamente “El Preso”. Desde enero hasta octubre de 1951 se encontraba grabando con el conjunto “Jóvenes del Cayo”
Salida de "El Jefe" de la prision de "El Castillo del Principe"

Asi que es muy probable la fecha de 1946 en la que cae preso el Inquieto Anacobero. Sin embargo vemos en las letras del cancionero que señala: “Inspirado en el Castillo del Príncipe, donde cumple condena el popular cantante”.


Letra de la Canción publicada en enero de 1952





Lic. Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

domingo, 22 de noviembre de 2015

Sonora Matancera - Grabaciones sello Stinson





Uno de los mayores enigmas en la historia de la Sonora Matancera son una serie de grabaciones que hicieran para el sello Stinson en 1947. Todo ello suscitado por el aspecto judicial que esto significaba. Hoy en día se han descubierto casi la totalidad de estas grabaciones, las cuales fueron editadas en Lp´s y en Cd´s, antes de ello la venta de los discos originales de 78Rpm.

Empecemos describiendo un poco la historia de este sello así como las circunstancias en las que se dieron los históricos registros con el decano de los conjuntos latinoamericanos.

El sello discográfico Stinson se creó en 1939 por Irving Prosky y Herbert Harris quienes eran los pioneros en distribuir grabaciones Rusas en los EE.UU gracias a que fueran invitados a crear un Stand de ventas de discos de la antigua Unión Soviética en la “Feria Mundial de New York” en 1939. Fue gracias a esta feria llamada “El Mundo del Mañana” cuyo objetivo era establecer “La paz mundial entre naciones que buscaban conocerse y respetarse”. 

Fuera de todos pronósticos, la venta de discos Soviéticos tuvo éxito. Ello es lo que motiva a estos hombres a fundar y establecer una casa grabadora local. El nombre inicial de la compañía fue “Stinson Trading Company”. Inicialmente siguieron con la distribución de grabaciones Rusas, es así que en las etiquetas iniciales  decían: “Grabado en la Unión Soviética”. Una vez posicionados en la venta de discos Rusos en los EE.UU (eran los pioneros y los únicos en hacerlo) decidieron ampliar el horizonte asociándose con la empresa local “Keynote Records” de propiedad de Eric Bernay. Para 1942 se asocian con Moises “Moe” Asch creando el sello Asch-Stinson. En épocas de la Segunda guerra mundial se vio afectada la industria disquera por escases de material para hacer discos. La asociación de Stinson con Asch fue beneficiosa para ambos, ya que mientras que Asch proveía el material, Stinson tenía una buena red de distribución de discos.  La sociedad beneficiosa terminó en 1946, no sin antes enfrascarse en acusaciones mutuas y líos judiciales. Ello debido a que Asch durante la sociedad con Harris creó el sello DISC Records y Harris (debido al retiro de su antiguo socio Prosky por mala salud) quiso tomar el control de la empresa, además de la Stinson.


Después de la separación, Stinson se dedica a la grabación de artistas en el área del blues, Jazz y música Folk.

Sobre las grabaciones de música Cubana por el sello Stinson existe en realidad poca información ya que hasta donde se conoce, la Sonora Matancera fue el único conjunto latinoamericano en grabar en este sello. Humberto Corredor, quien años después adquiere los derechos sobre estas grabaciones, cedidos por Jack Kall (no Carl, como el mismo Humberto señala), yerno de Herbert Harris, que al fallecer en 1956 paso a su viuda la Sra Sonia Harris. En una entrevista que cediera Humberto al Colombiano Umberto Valverde se refirió al origen de estas grabaciones: “En los años 40’s envió a sus hijos (refiriéndose a Herbert Harris) de vacaciones a Cuba y ellos visitan la Tropical en donde estaba tocando la Sonora Matancera. Grabaron veinte temas y se los trajeron a su papa como regalo”.

La Sonora Matancera hizo su primer contrato profesional con la disquera Víctor, realizando 9 grabaciones entre 1928 y 1930. La Víctor prácticamente “los congeló” después de ello, ya que no registran grabaciones en los 30’s y bien entrados los 40’s cuando en 1944 realizan escasas 2 grabaciones ya como conjunto y formato que conocemos en la actualidad, es decir con dos trompetas y piano. Cansados de no grabar es que deciden romper contrato y firman con el recién formado sello local “Panart” en 1945.

Teniendo contrato vigente con la Panart es que realizan secretamente estas grabaciones para Stinson. Para evitarse problemas legales por contrato vigente con Panart deciden acceder a la propuesta de Robert Harris, hijo de Herbert dueño de la disquera, y para ello cambian de nombre: “Conjunto Tropicavana” (con “V” no con “B”) y firma como director el trompetista Calixto Leicea. Es así como se realizan las primeras 20 grabaciones (como lo refiere el mismo Humberto Corredor). En total realizan 60 grabaciones, algunas de las cuales salieron a la venta como “Conjunto Tropicavana” y otros como su nombre original “Conjunto Sonora Matancera”. Debemos señalar que no era para nada raro el cambio de nombre de las agrupaciones Cubanas para grabar en otro sello. Por ejemplo asi tenemos grabaciones del Sexteto Boloña, Sexteto Occidente, Sexteto Nacional que aprovechando su viaje al extranjero a grabar para un sello determinado se cambiaban de nombre para grabar para otro disquera. En este caso la Sonora lo hizo en la misma Cuba.

El cambio de nombre se debió a dos motivos principalmente. El primero es el contrato vigente que tenían con la Panart en calidad de “exclusividad”, quiere decir que no podían grabar para otro sello, bajo riesgo de lios judicial.

Y la segunda fue que las grabaciones se hicieron a espaldas del director Valentín Cané, el cual no supo nada hasta después que salieran las grabaciones. Refiriéndose a este hecho, el trompetista Pedro Knight decía: “Valentin no sabia nada de esto. Ese dia le dimos un golpe de estado…”.

Evidentemente las 40 grabaciones restantes se hicieron en otra sesión. Algunos miembros de la Sonora explicaban este hecho. Calixto Leicea señalaba: “Hicimos 40 grabaciones en una sola noche, sin salir del estudio de grabación. Tuvimos que llevar lonchera”.

Con respecto a las fechas de grabación debemos señalar que para principios de junio de 1948 Stinson anunciaba la venta de sus primeros discos con el “Conjunto Tropicavana” y como vocalista a Miguel D’ Gonzalo. Es decir que para mayo ya debían estar listas las grabaciones (por lo menos las 20 que señala Humberto Corredor), es decir ya culminado el proceso de grabación, corte, edición, prensado, etiquetado, etc, etc, etc por lo que pensamos fines de 1947 como una fecha más que posible de estas grabaciones. Además de ello la afirmación de Corredor citada arriba de que: “envió a sus hijos de vacaciones a Cuba y estos hicieron las grabaciones como regalo a su padre”. Es decir, mientras terminan las vacaciones y su regreso a los EE.UU debieron pasar algunos meses.

19 de junio de 1948


Una regla invariable en la industria disquera son las matrices. Estas nos permiten hacer un trazado de las grabaciones. Sin embargo vemos que esta empieza en el CU 50, quiere decir que posiblemente haya grabaciones anteriores a esta (por el número de matriz) que no se sabe a dónde fueron a parar.

El primero en grabar fue el cantante Miguel D’ Gonzalo que realizo 6 grabaciones para Stinson. Todas con el nombre de “Conjunto Tropicavana”. Debemos aclarar el error de investigadores que señalan a 2 versiones grabadas para Panart y 4 para Stinson. Aquí vemos que todas son para el sello Stinson.

Lo sorprendente es que Caito graba antes que Bienvenido Granda, llegando a realizar 3 registros en estas sesiones. Sin embargo el grueso de las grabaciones recaen en Bienvenido.

3 de Julio de 1948
Sonora Matancera como Conjunto Tropicavana
             
N° Matriz
N° de Disco
Titulo
Autor
Cantante
CU-50
St 802
Obsesión / b
H. de la Torre
Miguel D’ Gonzalo
CU-51
St 802                 
Hay que vivir el momento / b
M. A. Valladares   
Miguel D’ Gonzalo
CU-52                  
St 804
Al fin sucedió / b 
A. López Martín
Miguel D’ Gonzalo
CU-53
St 810
Ahora y siempre / b
J. J Martínez.
Miguel D’ Gonzalo
CU-55
St 807
Dos gardenias / b
Isolina Carrillo
Miguel D’ Gonzalo
CU-56
St 806
Mi tragedia / b
Bobby Collazo
Miguel D’ Gonzalo
CU-57
St 807
Rumbaramba / gu
Calixto Leicea
Caito
CU-58
St 803
Vive como yo / gu
Pablo. Cairo
Bienvenido Granda
CU-60
St 805
El mundo se acaba / gu
Frank Perez
Bienvenido Granda
CU-62
St 809
Rumba en la calle / gu
Calixto Leicea
Caito
CU-63
St 809
Si alguna vez volviera / b
Lino Frias
Bienvenido Granda
CU-64
St 803
En el Tíbiri tábara / gu
Pablo Cairo
Bienvenido Granda
CU-65
St 806
Pugilato / s
José Casamar
Bienvenido Granda
CU-67
St 810
Se formó la rumbantela / r
Calixto Leicea
Caito
CU-68
St 804
Pá fricasé los pollos / gu
Pablo Cairo
Bienvenido Granda
CU-69
St 805
Romance del campesino / gu
R. Cole
Bienvenido Granda
CU-80
St 822
Soy tu destino / b
Isolina Carrillo
Bienvenido Granda
CU-84
St 826   
El que canta / b
Daniel Santos
Bienvenido Granda
CU-90
St 824
Feliz viaje / b
Arsenio Rodriguez
Bienvenido Granda
CU-91
St 822
Cuco cheché malo / gu
Otilio Portal
Bienvenido Granda
CU-92
St 820
La vida es un sueño / b
Arsenio Rodriguez
Bienvenido Granda
CU-95
St 824
El billetero del frente / sm
C
Bienvenido Granda
CU-97
St 820
Larán larán / gu
C. Santacruz
Bienvenido Granda
CU-99
St 826
Botaron La Pelota / gu
Pedro Flores
Bienvenido Granda
CU-129
*St 837
Vendrás / b
L.Reyes- S.Ramos
Bienvenido Granda
CU-131
*St 830
Mis noches son años / b 
Pablo Cairo
Bienvenido Granda
CU-133
St 842
Ni me quieres, ni te quiero
Eliseo Grenet
Bienvenido Granda
CU-134
*St 483
También te esperaré / b
R. Escobar
Bienvenido Granda
CU-135
*St 836
Yo soy loco / gu
Alb. Glez.
Bienvenido Granda
CU-136
*St 836
Mi dolor / b
B. Granda
Bienvenido Granda
CU-137
St 843   
Cabio sile Changó / afro
Facundo Rivero
Bienvenido Granda
CU-138
St 840
El cojo de Boquerón
Alej.Mustelier
Bienvenido Granda
CU-139
*St 835
Felicidades / gu
Rogelio Martinez
Bienvenido Granda
CU-143
*St 830
Lo que es la rumba / gu
Daniel Santos
Bienvenido Granda
CU-146
*St 837
Fiesta brava / cg
Daniel Santos
Bienvenido Granda
CU-147
*St 844
Ya vendrás, tú lo verás
Arsenio Rodriguez
Bienvenido Granda
CU-148
St 842
Que cuchi cuchi / gu
Rene de la Osa
Bienvenido Granda

St 808
Qué lengua más larga / gu
José Casamar
Bienvenido Granda

St 808
Bigote de gato / gu
Pablo Cairo
Bienvenido Granda

St 811
Amor del alma / b
Orestes Santos
Bienvenido Granda

St 811
Palito de tendedera / gu
C. Santacruz
Bienvenido Granda

St 819
Ven pronto / b-mb
Bobby Collazo
Bienvenido Granda

St 819
El bobo de la yuca / gu
M. Perdomo
Bienvenido Granda

St 821
Comprensión / b-mb
Cristobal Doval
Bienvenido Granda

St 821
Esa si es cheque / gu
J. Gutierrez
Bienvenido Granda

St 829
Peinate ese crespito / gu
Pablo Cairo
Bienvenido Granda

St 829
Vencida / b
Lino Frias
Bienvenido Granda

St 834
No me formen líos / gu
Felix Cardenas
Bienvenido Granda

St 834
Me alejaré / b

Bienvenido Granda

St 835
Traigo un tono / cg
Calixto Leicea
Bienvenido Granda


Al fin llegaste / b
Neno Gonzales
Bienvenido Granda


Kun-kun-kun / s
Hilario Ariza
Bienvenido Granda


Por qué / b
Max. Rivera
Bienvenido Granda


Se formó la bronca / gu
Pablo Cairo
Bienvenido Granda


Yo la mato / gu
Pedro Flores
Bienvenido Granda


El ajiaco / gu
M. Sánchez
Bienvenido Granda
*estos aparecen como “Conjunto Sonora Matancera”

Con el nombre de Sonora Matancera

Aqui aparece como "Conjunto Tropicavana"


Nota 01:
En algunos casos en los que no aparecen el Número de Matriz o de disco hemos tenido que recurrir a los discos originales de 78 Rpm que poseemos para agregar dichos datos. Con todo no alcanzamos a cubrir algunos de estos, por lo que recurrimos a coleccionistas de estos discos de 78Rpm a aportar los datos que falten.

Hay unos discos que nos intrigan. Son los aquellos que aparecieron para el sello “Verne” con el nombre de “Sonora Cubana” y son los mismos Stinson grabados por la Sonora Matancera.

                      VR 452     El bobo de la yuca / gu                M. Perdomo         B. Granda
                      VR 452     Al fin llegaste / b                       Neno Gonzales     B. Granda
MV-1390        VR 453     La conga de la calle / r                C. Leicea             B. Granda
                      VR 586     Amor del alma / b                       Orestes Santos   B. Granda
                      VR 586     Vive como yo / gu                       P. Cairo               B. Granda
MV-1385        VR 587     Esa sí es Cheque / gu                 Jesus Guerra      B. Granda
MV-1391         VR 453     Kun kun kun / s                           Hilario Ariza       B. Granda
MV-1389        VR 588     Palito de tendedera / gu             C. Santacruz       B. Granda
MV-1388        VR 587     Si alguna vez volviera / b            L. Frias               B. Granda
MV-1392        VR 588     El ajiaco / gu                              M. Sánchez D.     B. Granda
                     
Tal vez, aun no logrando deshacer el contrato con Panart es que logran sacar a la venta estas grabaciones y con otro sello, es decir el mismo caso que con Stinson?



Lo cierto es que las grabaciones para Stinson son de superior calidad a las de Panart (no bien vistas en su época por considerarse ‘caseras’, cosa que cambiaría al eliminar sus antiguas y sencillas etiquetas de color naranja por una azul de mejor calidad)

En 1976, edito 2 Lp’s con grabaciones para el sello Stinson.
El Vol1 (Lp Stinson SLP-92) llamado “Sonora Matancera. Canta Bienvenido Granda” que en realidad tiene temas grabados por Miguel D’ Gonzalo y Caito.

El Vol 2 (Lp Stinson SLP-95) llamado “Sonora Matancera. Se Formó la Rumbantela” y que cantan los mismos que el Vol 1.
En el Perú salieron editados para el sello MAG (que también tenía la licencia Panart, editando el LPN-2061 “Sonora Matancera – Sus grandes éxitos-Para coleccionistas).


Nota 02:
El presente artículo se hizo tomando datos de la discografía del maestro Cristóbal Díaz Ayala con su consentimiento.

Lic. Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com